아바는 만화와 애니메이션과 함께 자라며 자신만의 세계를 창조하는데 그 영감을 받았다. 아바는 자신의 경험을 재해석하며 생각과 감정을 담아내고 몽환적인 판타지와 비관적인 시각을 융합하여 작품 속에서 회화와 관객 간의 시각적 긴장과 내부적인 대화를 만들어낸다. 그림은 작가의 세포이자 자아이자 페르소나이자 혹은 타인에 의한 수많은 자신이다. 작품으로 탄생한 각각의 자아는 캔버스 평면 너머, 세상으로 시선을 보내고 있다. 시선은 천마디의 말보다도 많은 것을 녹여낼 수 있기에 작품 속 대화의 매개체로 쓰여진다. 작품 속 존재는 세상과 시선을 마주함으로써 살아있는 개인이 되고 존재하는 언어로는 설명하기 어려웠던 것을 시선을 통해 전달한다. 내면의 일부를 파악하고 다듬는 테라피적인 과정에서, 자신을 솔직하게 마주하며 스스로를 위로하고 또 누군가를 위로하는 마음을 작품 속 시선 한 켠에 담는다.

Growing up alongside manga and animation, Ava An drew inspiration to create her own world. She reinterprets her experiences, capturing thoughts and emotions, merging dreamy fantasy with a pessimistic perspective. In her works, Ava establishes visual tension and internal dialogues between the painting and the audience. The artwork serves as my cells, self, persona, and numerous versions of myself shaped by others. Each manifestation born through the canvas gazes beyond the flat surface into the world. The gaze, more expressive than a thousand words, serves as a conduit for dialogues within the artwork. Existing within the artwork, I become a living individual as I confront the world and its myriad perspectives. The gaze has the power to convey more than can be expressed in a thousand words, making it the medium for conversations within the artwork. Through the interaction with the world and its gazes, the entities within the artwork become living individuals. They communicate aspects that were difficult to articulate through language, serving as a language of existence. In the therapeutic process of understanding and refining my inner self, I confront myself honestly. I use the gaze within the artwork to comfort myself and to convey a compassionate message to others. In this corner of the artwork's gaze, I encapsulate the essence of comforting and uplifting oneself and others.

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