Jason Hackenwerth는 그림 조각과 설치 분야에서 일하는 다원적인 예술가이다. 그의 자유롭고 즉흥적인 그림은 사회, 정치, 개인적 문제에 대한 반응으로 시작된다. 그림 표면에 펼쳐지는 역동적인 시나리오는 미디어의 폭격 및 인생이라는 드라마와 관련된 작가 자신의 감정을 통해 작업하는 방식이다. 그의 그림들은 투쟁과 결의 모두를 나타낸다. 그의 작품은 전 세계 갤러리와 박물관에 전시되어 있다. Jason은 Savannah College of Art and Design에서 MFA를, Webster University에서 판화학 학사 학위를 받았다. 아트 데스크, 크리에이티브 리뷰 UK, American Craft, Design Journal, Art In America, Sculpture Magazine, The New York Times, Creative Review, London Metro 등에서 그의 작품을 다루었다. Jason은 2011년 Pollock-Krasner Foundation Inc. 조성금 수령자이며 Creative Pinellas Professional Artist Grant를 두 번 받았다. 그는 현재 상트페테르부르크 FL에 거주하며 작업하고 있다.

 
Jason Hackenwerth is a multidisciplinary artist working in the fields of painting sculpture and installation. His loose and spontaneous paintings begin in response to social, political and personal issues. The dynamic scenarios that unfold on the painting surfaces are the artist’s way of working through his own emotions related to the bombardment of media and life drama. Each painting offers both the struggle and resolution. His work has been exhibited in galleries, and museums around the world. Jason received his MFA in painting from Savannah College of Art and Design and his Bachelor of Fine Art in printmaking from Webster University. Press includes, Art Desk, Creative Review UK, American Craft, Design Journal, Art In America, Sculpture Magazine, The New York Times, Creative Review, London Metro. Jason is a 2011 Pollock-Krasner Foundation Inc. grant recipient, and a two time recipient of the Creative Pinellas Professional Artist Grant. He currently lives and works in St Petersburg FL.

Instagram : @hackenwerth

단 한 가지가 있습니다. 의식입니다. 모든 것은 의식의 총체성의 단편입니다. 분리된 것처럼 보이는 모든 사물, 나무, 돌, 건물, 새, 강, 행성, 별 등 모든 것은 의식이 물질로 표현된 것입니다. 많은 사람들은 의식이 정신이 만들어낸 현상이며 정신이 기능을 멈추면 의식도 끝날 것이라고 주장할 것입니다. 그러나 이것은 우리가 그것으로부터 자아를 만들 때만 사실입니다. 궁극적으로 자아는 없고 전체만 있을 뿐이며, 끝도 없고 영원만 있을 뿐입니다. 예술가로서 저는 제 기능을 다른 사람들이 길을 계속 갈 수 있도록 길을 따라 돌을 쌓는 외딴 오솔길의 등산객과 비슷하다고 생각합니다. 그래서 다른 예술가들의 눈부신 작품을 접할 때면 그 경험에 대한 연결성을 느낍니다. 다른 사람들도 이 길을 걸어왔고, 이 길이 가치 있는 노력이라는 확신이 들죠. 바위가 중력을 거스르는 것처럼 보일 정도로 조심스럽고 능숙하게 쌓여 있을 때, 목적지에 도달해야 한다는 강박관념을 버리고 오히려 가장 성스러운 것은 우리가 여정에서 다른 사람들에게 남기는 모범이라는 것을 인식하게 됩니다. 제 작업은 돌을 놀랍도록 배열하여 우리가 길을 잃지 않았고 혼자가 아니라는 확신을 주는 등대가 되도록 끊임없이 노력하는 연습입니다. 우리는 생명입니다. 우리는 의식입니다. 우리는 존재합니다.

-작가노트中-

There is only one thing. Consciousness. Every-thing is a fragment of the totality of consciousness. All seemingly-separate objects, trees, stones, buildings, birds, rivers, planets, stars, everything is a manifestation of consciousness into matter. Many people will argue that consciousness is a mind created phenomenon and that when our mind ceases function, our consciousness will end. But this is only true if we make a self from it. Ultimately, there is no self, there is only the totality, and there is no end, only eternity. As an artist, I see my function as similar to a hiker on a remote trail who piles stones along the way to help others remain on the path. And as such, when I encounter dazzling works by other artists I feel a connectedness to the experience. A feeling of affirmation that others have taken this path and that it is a worth-while endeavor. When the rocks are piled so carefully and so skillfully that they seem to defy gravity, it is a reminder to let go of the need to reach the destination and rather, to recognize that what is most sacred are the examples we leave for others along the journey. My work is a continual practice of trying to arrange the stones so surprisingly that they become arresting beacons of assurance that we are not lost, we are not alone. we are life. We are consciousness. We are. 

-Artist's Note-